Welches Geschäftsmodell für Comedy-clubs?
9. Januar 2024 – In der letzten Ausgabe der SSA-Zeitung wird darüber berichtet
Wir danken der SSA und Natasha Rossel für diesen Artikel über die wirtschaftlichen Herausforderungen des Stand-Ups, den wir hier mit ihrer freundlichen Genehmigung abdrucken:
Comedy Clubs, ein Sprungbrett für Stand-up-Comedians
Par Natacha Rossel
Stand-up-Comedy ist ein Hit auf den Komikerbühnen der Westschweiz. Doch die Arbeit der Künstler wird noch nicht gebührend anerkannt.
Ein Vorhang, ein Mikrophon und eine Flut von Witzen vor einem lachenden Publikum. Überall in der Westschweiz ist Stand-up-Comedy in den Comedy Clubs der Renner. Die Komikerbühnen sind in Bars, Restaurants und Nachtclubs zu finden – seltener in Theatersälen. Das Publikum ist da. Ein Grund, jedem eine Banane zu geben? Nicht ganz …
Auch wenn Lachen gesund ist, lachen die Standupper manchmal gelb, wenn sie am Ende des Monats ihre Einnahmen berechnen. Denn das Geschäftsmodell bleibt für Komiker prekär.
„Künstlerinnen und Künstler leisten im Vorfeld eine beeindruckende Menge an Arbeit in ihrer Eigenschaft als Autorinnen und Autoren“.
«Il y a ce sentiment que le stand-up est entièrement improvisé. Cet aspect naturel, sur le vif, fait partie de la magie du stand-up, observe Emilie Chapelle, cofondatrice du Caustic Comedy Club à Carouge. Mais en réalité, les artistes abattent une quantité de travail impressionnante en amont, en qualité d’auteurs et d’autrices.» Or, une grande partie peine à joindre les deux bouts. «Près de la moitié de nos membres, voire plus, a une autre occupation rémunérée à côté de sa pratique », précise Julien Amey, secrétaire général de l’Union Romande de l’Humour (URH), née en 2020, dans le but de structurer cette branche des arts de la scène.
Hut ab, die Künstlerin!
Häufig werden Stand-up-Comedians mit einem Hut bezahlt. „Als Thomas Wiesel anfing, war es nicht einmal ein Hut, sondern ein Sandwich“, sagt Sébastien Corthésy, Komiker, Produzent und Leiter von Jokers Comedy. Hinter der Anekdote verbirgt sich eine komplexe Situation. „Wir sind gegen die Bezahlung mit Hut, die die Arbeit der Künstler entwertet“, reagiert Frédéric Recrosio, Komiker und Leiter des Theaters Boulimie. Um öfter zu spielen und ihr Material zu ‹testen›, akzeptieren das einige, schaffen dann aber einen Präzedenzfall, der dem Beruf schadet, denn nach und nach setzen sich diese Logiken durch.“
Das Lausanner Theater, das er gemeinsam mit Marion Houriet leitet, hat Bühnen für bezahlte Komiker eingerichtet: den Couleur 3 Comedy Club (in Partnerschaft mit Couleur 3), das Open Air (mit Unterstützung des Caustic Comedy Club) und das Boulimy Comedy Jeudy. „Wir spielen ständig vor ausverkauftem Haus“, stellt er fest. Marion Houriet fügt hinzu: „Für einen Abend mit zwei Aufführungen zahlen wir dem Künstler 500 Franken. Zweimal vor ausverkauftem Haus aufzutreten, ist unser Zwang, um in die Nähe der von der UHR empfohlenen Gage von 300 Franken pro Auftritt zu kommen. Wir zahlen zusätzlich die Miete für den Veranstaltungsort, die Urheberrechte (die dem Komiker zustehen) und die Vergnügungssteuer.“ Der Künstler, der die Moderation übernimmt, erhält eine Gage von 750 Franken.
Der Caustic Comedy Club in Carouge ist das einzige Theater in der Westschweiz, das sich ganz dem Stand Up verschrieben hat. Emilie Chapelle und Olivia Gardet bieten in diesem Ort, den sie 2017 gegründet haben, verschiedene Formeln an. Das Caustic arbeitet mit Co-Regieverträgen, d.h. die Zuschauer teilen sich die Kosten.
50:50 der Einnahmen aus dem Kartenverkauf. Für das Publikum liegt der Preis im Durchschnitt bei 27 Franken. Das Theater organisiert Humorbühnen vor Ort und außerhalb der Mauern. Bei diesem Modell wird den Künstlern ein Mindestbetrag garantiert. Parallel dazu produziert ihre Firma Caustic Sàrl drei Künstler: Cinzia Cattaneo, Thibaud Agoston und Félix Ringaby. „Wir helfen ihnen, ihre Karriere zu entwickeln und organisieren ihre Tourneen“, erklärt Emi- lie Chapelle. Der Großteil des Umsatzes stammt aus privaten Aufträgen mit Unternehmen oder Institutionen und aus der Produktion von Aufführungen in großen Sälen über Abtretungsverträge.
„Der Weg wird gemacht, man spürt, dass sich die Neugierde allmählich entwickelt“.
Wenn man nicht genug Einnahmen erzielt, um die Künstler angemessen zu bezahlen, muss man die Zuschauerzahl ändern, die Eintrittspreise erhöhen oder anderswo Geld holen“, erklärt Frédéric Recrosio. Ich finde das Modell des Kremlin Comedy Club in Monthey interessant, der von Philippe Battaglia gegründet wurde. Er holt sich privates Geld. Marken sponsern seine Veranstaltungen und lassen ihre Kunden kommen“.
Der Weg zu Unterstützungen und Zuschüssen
Denn bis auf wenige Ausnahmen sind Subventionen in der Welt der Stand-up-Comedy rar. Der Caustic Comedy Club erhält keinerlei öffentliche Unterstützung. „Wir sind mit dem Problem konfrontiert, dass diese Disziplin im kulturellen Ökosystem nicht anerkannt wird. Die Programmgestalter und Programmgestalterinnen sind bei Stand-up-Vorschlägen zurückhaltender und fragen oft, ob es in der Show Charaktere gibt. Aber der Weg wird beschritten, man spürt, dass sich die Neugierde nach und nach entwickelt“, stellt Emilie Chapelle fest.
„Die SSA-Stipendien zur Unterstützung des Schreibens von Humorshows sind ein guter Anfang, aber es fehlt uns immer noch schmerzlich an langfristigen Mitteln.“
„Wir haben es mit einem langjährigen Vorurteil zu tun: Humor kommt gut an, also braucht man kein Geld“, sagt Julien Amey. Und der Weg ist noch lang. „Wir haben Yann Lambiel oder Thomas Wiesel im Kopf, die erfolgreich sind. Aber es gibt eine ganze aufstrebende Welle, die finanzielle Unterstützung für die Schreibarbeit, die Proben und Orte, an denen die Sketche getestet werden können, braucht“, betont Julien Amey. Sébastien Corthésy sagt seinerseits: „Viele denken, dass eine Stand-up-Show fast nichts kostet und dass die Schreibarbeit durch die Urheberrechte gedeckt wird. Aber das entspricht nicht der Realität. Aude Bourrier widmet sich mit Leidenschaft ihrer Karriere in der Comedy-Branche. Sie kam aus der Welt des subventionierten Theaters, wo sie zeitweilig beschäftigt war, und kombinierte zunächst Theater und Stand-up-Comedy. Jetzt steht sie kurz davor, sich voll und ganz dem Humor zu widmen, auch wenn es eine Herausforderung ist, finanzielle Stabilität zu erreichen. Denn Schreib- und Probenphasen werden in der Comedy nicht vergütet. Der Künstler betont die Bedeutung einer stärkeren Unterstützung für Stand-up-Comedy, ohne die eine Professionalisierung des Berufs nicht möglich sei. „Die SSA-Stipendien zur Unterstützung des Schreibens von Comedy-Shows sind ein guter Anfang, aber es fehlt uns immer noch schmerzlich an langfristigen Mitteln.“
Radio-Kolumnen
Sind Radiobeiträge ein neues Eldorado für Komiker? „Wirtschaftlich gesehen kann es das Monatsende aufbessern, wenn es eine echte Regelmäßigkeit gibt, aber seit der Einführung des Couleur 3 Comedy Club, der von RTS und dem Théâtre Boulimie getragen wird, ist vor allem ein neuer Weg für den Stand-up zu beobachten. Kolumnistinnen und Kolumnisten haben sehr schnell Zugang zu bezahlten Auftritten und Residenzen, ohne die „traditionellen“ Etappen des Stand-Ups auf der Karriereleiter zu durchlaufen, die anfangs mit Hutarbeit in Bars verbunden sind, beobachtet Olivia Gardet. Es gibt also dieses neue, für die Romandie typische Sprungbrett, das parallel zum sehr prekären wirtschaftlichen Modell des Stand-up-Comedy existiert.“ Aude Bourrier, Mitglied des Humoristenpools von RTN und gelegentlich Kolumnistin bei One FM, schätzt diese bereichernden Möglichkeiten, die ihr mehr Sichtbarkeit verschaffen. Denn ein großer Teil der Arbeit eines Humoristen besteht darin, seine Fangemeinde zu erweitern, um später die Säle füllen zu können. „Das ist wichtig, weil Humoristen oft mit 50 % der Einnahmen aus dem Kartenverkauf bezahlt werden“, erinnert sie sich. Sie bedauert jedoch, dass „einige Radiosender immer noch nach ehrenamtlichen Kolumnen fragen, was sich ändern muss, um Komiker besser zu unterstützen.“
„Manche Radiosender verlangen noch immer ehrenamtliche Kolumnen, das muss sich ändern, um Komiker besser zu unterstützen.“
Ein großer Vorteil von Radiobeiträgen ist, dass sie in sozialen Netzwerken weiterverbreitet werden. Frédéric Recrosio sagt: „Der Durchbruch kommt über die Netzwerke. Yann Marguet und Thomas Wiesel haben sich ein riesiges Publikum erschlossen, indem sie auf Plattformen ausgestrahlt wurden.“ Julien Amey meint: „In der Westschweiz habe ich noch keine Talente entdeckt, die sich mit Videos auf den Netzwerken begnügen. Die Bühne, das Radio oder das Fernsehen bleiben obligatorische Passagen.“
Alle sind sich einig, dass sich der Humor strukturieren und Finanzierungen finden muss, um das Schreiben zu unterstützen. Die Gründung der UHR ist ein erster Schritt. Um eine Botschaft zu vermitteln: So sehr sie auch jubeln mag, diese Disziplin ist zwar eine Leidenschaft, aber auch ein Beruf.
Par Natacha Rossel
