ZU DEN URSPRÜNGEN DES HUMORS, DEM GRIECHISCHEN THEATER
Das Wort Komödie stammt vom griechischen Wort „kômôidía“, das sich aus „komos“ für Fest und „oide“ für Gesang zusammensetzt. Es handelt sich um eine Theatergattung, deren Ziel es war, die Menschen zum Lachen zu bringen, aber auch menschliche Missstände anzuprangern.
Die europäische Komödie entstand in Griechenland im Rahmen der traditionellen Feste zu Ehren des Dionysos. Inmitten der Volksfeste, die auf die religiösen Zeremonien folgten, bildete sich ein burlesker Zug mit einer Explosion von Witzen und Liedern: Dieses fast spontane Theater führte ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. in den dorischen Ländern und später in Megara und Sizilien zu konzertierteren Aufführungen, zu Farcen, Pantomimen und mythologischen Unterhaltungen. Die griechische Komödie wurde von Anfang an als minderwertiges Genre betrachtet und trug lange Zeit die Spuren ihres volkstümlichen Ursprungs.
In einer ersten Phase, die etwa von 450 bis zum Ende des 5. Jahrhunderts reicht, wird die „antike Komödie“ vor allem von Aristophanes geprägt. Sie ist fantasievoll bis zur Missachtung jeglicher Wahrscheinlichkeit und verbindet Possen mit Poesie, greift aber dennoch direkt in die Realität ein: Sie stellt die kleinen Leute von Attika dar, die mit den unmittelbarsten Ereignissen zu kämpfen haben, um die herrschenden Persönlichkeiten, die politischen Sitten und sogar die Grundfesten der Stadt scharf anzugreifen. Ihr Hauptmerkmal ist die Freiheit der Phantasie, der Sprache, der Gesten und des Denkens. Gegen Ende des 5. Jahrhunderts sahen sich die Komödienschreiber jedoch veranlasst, auf allzu aktuelle und präzise Satire zu verzichten: Die „mittlere Komödie“, die bis etwa 330 dauerte, suchte ihre Themen in der Mythologie und in der Beobachtung der Sitten, bis Menander, der Hauptverfasser der „neuen Komödie“ (330-250), diese Kunst auf die Darstellung der enttäuschten Liebe, der Charaktere und der Verhältnisse lenkte, indem er alle sprachlichen Ausschweifungen vermied; auch die Handlung wurde ausgedünnt und die Psychologie verfeinert, um die großen Linien einer positiven Moral auszudrücken. Wir sehen, wie weit wir gekommen sind: vom Komischen zum Angenehmen, vom Wunderbaren und Närrischen zum Natürlichen, von der ungezügelten Satire zur moralischen Lektion, vom Volksfest zur geselligen Unterhaltung.
Die Komödie während des Mittelalters in Europa
Nach dem Zusammenbruch der antiken Kultur erfindet das Mittelalter, das das Wort „Komödie“ nicht kennt, zahlreiche Formen des komischen Theaters neu. Das Theater wird auf der Straße gespielt (Straßentheater), in Form von Mysterien, Fablialen, Farcen, Soties oder auch Pantomime.
Einige dieser Genres sind mehr oder weniger von den Überbleibseln antiker Genres inspiriert, wie etwa die Atellane.
Tatsächlich kommen die Gauklertradition und die Vorliebe der Kleriker für parodistische Unterhaltung im Mittelalter in einer großen Vielfalt von Stücken mit satirischem und didaktischem Charakter zum Ausdruck:
- Teufeleien, die in religiöse Mysterien eingebunden sind.
- Farcen, das sind kurze Stücke, in denen populäre Typen des Alltagslebens (Bauer, Frau, Pfarrer, Adliger usw.) und eine einfache Situation vor dem Hintergrund traditioneller Moralvorstellungen dargestellt werden.
- die Soties (die im 15. und 16. Jahrhundert auftauchen), die sich auf den „sot“ (eine Art Clown avant la lettre) konzentrieren und alle Freiheiten der Satire ausnutzen.
Seit dem 12. Jahrhundert hat das Bürgertum (Einwohner des Dorfes) seine eigene Literatur, eine echte Gesellschaftssatire avant la lettre. Sie ist von Natur aus boshaft, malerisch, aber meist realistisch. Erhalten geblieben sind vor allem Fabliaux (Estula, Le Lévrier et le Serpent, Les Trois Aveugles de Compiègne), der Roman de Renart und später auch Farcen (La Farce de Maître Pathelin, 15. Jahrhundert).
Im 13. Jahrhundert wird das Theater auf dem Dorf- oder Stadtplatz gespielt. Die Zuschauer sind „Bürger“ (Bewohner des Marktfleckens), während die Höfe der Herrscher Turniere, Ballettaufführungen usw. bevorzugen.
Im Laufe des 14. und 15. Jahrhunderts werden die Aufführungen kostenpflichtig. Infolgedessen wird das Theater immer häufiger in geschlossenen Räumen und nicht mehr auf dem Hauptplatz gespielt. Im Mittelalter wurden kaum Bühnenbilder verwendet, sondern nur Schilder, die auf die Orte hinwiesen. Es wurden jedoch immer mehr Maschinen entwickelt, um „Spezialeffekte“ zu erzeugen.
Im Mittelalter hatten Narren die Aufgabe, die Menschen zum Lachen zu bringen: Sie unterhielten, waren frech und manchmal auch Berater.
Die Komödie in Frankreich während des Humanismus
Im 15. Jahrhundert schrieb Rabelais den Roman Gargantua und wurde damit zum ersten Autor, der in seinen Werken die Burleske einsetzte. Seine Hauptwerke Pantagruel (1532) und Gargantua (1534), die eine Mischung aus Chronik, Märchen mit Riesenfiguren, heroisch-komischer Parodie, Epos und Ritterroman sind, aber auch den realistischen, satirischen und philosophischen Roman vorwegnehmen, gelten als eine der frühesten Formen des modernen Romans.
In den Jahren 1456-1460 erschien eines der wenigen Komödienstücke dieser Zeit La Farce de Maître Pathelin (Der Streich des Meisters Pathelin). Ebenfalls im 15. Jahrhundert erschien die Moral, in der allegorische Figuren die Laster und Tugenden der Menschen sowie die Fehler der Gesellschaft darstellen.
Jahrhundert gründeten Gelehrte die humanistische Komödie, um sich der mittelalterlichen Tradition der Farce zu widersetzen und zu den Quellen der lateinischen Komödie zurückzukehren. Die humanistischen Komödien sind die ersten „comédies régulières“ in der Geschichte des französischen Theaters. Diese Bezeichnung steht für Komödien, die nach dem Vorbild der römischen Komödie verfasst wurden und deren formale Regeln einhielten, im Gegensatz zu den Farcen, Sottisen, Moritaten und anderen Theaterspielen der damaligen Zeit, die mit demselben Begriff „Komödie“ bezeichnet wurden, der im allgemeinen Sprachgebrauch alle Aufführungen mit glücklichem Ausgang umfasste (und die alle unter dieser Bezeichnung per Edikt des Pariser Parlaments von 1588 bis 1594 verboten wurden).
Die Komödie in Europa während der Renaissance
Während der Renaissance wollten Autoren in ganz Europa zu den Wurzeln des Theaters zurückkehren und sich die lateinische Komödie aneignen. Eine Komödie, die sich an der lateinischen Komödie orientiert, deren formale Regeln befolgt und sich gleichzeitig gegen die verschiedenen Formen der mittelalterlichen Komödien wendet, wird als „reguläre“ Komödie bezeichnet.
Die italienische Komödie
Jahrhundert die Commedia dell’arte, die die reguläre Komödie verdrängte und einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Theatertechniken hatte.
Die Shakespeare- und Elisabethanische Komödie
Im England des späten 16. Jahrhunderts wurde die aus Beobachtungen gespeiste elisabethanische Komödie von William Shakespeare beherrscht, aber auch Ben Jonson, Francis Beaumont und John Fletcher, Thomas Middleton und Thomas Dekker feierten Erfolge.
Die elisabethanische Komödie hatte eine ganz andere Bedeutung als die moderne Komödie. Eine Shakespeare-Komödie ist eine, die ein Happy End hat, das in der Regel Ehen zwischen unverheirateten Charakteren beinhaltet, und einen Ton und Stil, der leichter ist als die anderen Stücke von Shakespeare.
Die romanische Komödie
Die Fabeln von La Fontaine setzen eine mittelalterliche französische Tradition komischer Historien und gesellschaftlicher Satire fort, deren Akteure Tierfiguren sind, wie der Roman de Renart, in dem wir die Anekdote vom „Raben und dem Fuchs“ mit in Sprichwörtern verpackten Moralvorstellungen finden, oder wie Marie de France, bei der wir die erste Version von „Der Wolf und das Lamm“ finden.
La Fontaine hat auch antike Texte übersetzt und bearbeitet, wie die Fabeln von Äsop (z. B. „Die Zikade und die Ameise“), Phädrus, Abstemius, aber auch Texte von Horaz, Livius („Die Glieder und der Magen“), aus apokryphen Briefen von Hippokrates („Demokrit und die Abderitaner“) und vielen anderen. Sie stellen eine Summe der klassischen lateinischen und griechischen Kultur dar und öffnen sich in der zweiten Sammlung sogar der indischen Tradition.
18. Jahrhundert
Im 18. Jahrhundert entstand in Frankreich das Autorentheater, wie das von Marivaux und Beaumarchais. In diesem Jahrhundert der Aufklärung erscheinen die „Einheiten“, die im 17. Jahrhundert als wesentlich anerkannt wurden, weil sie es (laut Boileau u. a.) ermöglichten, den Stücken mehr Wahrscheinlichkeit zu verleihen, nach und nach als Fesseln, die die Autoren loswerden wollen. Außerdem ergriffen die Philosophen der Aufklärung heftig Partei gegen den Klerus und seine autoritäre Haltung gegenüber dem Theater. Die „Freigeister“ waren der Ansicht, dass das Theater nicht nur ein unschuldiges Vergnügen, sondern auch ein pädagogisches Mittel sei: Voltaire und Diderot vertraten die Idee, dass die Darstellung von Lastern und Tugenden die Menschen „aufklären“ könne. In der Aufklärung kamen die Satire (Alain René Lesage in Frankreich, Sheridan in England) und die Analyse von Gefühlen (Marivaux) auf.
Das Jahrmarkttheater (das improvisierte Komödien und Farcen umfasst), das vom italienischen Theater und der Commedia dell’arte geerbt wurde, entwickelt sich zur komischen Oper (die wiederum auch von der Comédie-ballet geerbt hat).
19. Jahrhundert
Jahrhunderts wurden die Pantomime und die Marionette (Guignol), die aus dem Jahrmarkttheater stammten, neu geschaffen und erhielten ihre heutige Form. Während des Zweiten Kaiserreichs macht das Jahrmarkttheater eine letzte Transformation zum Vaudeville im Boulevardtheater durch (in dem es eine Hommage im Film Les Enfants du paradis geben wird). Gegenüber diesen nicht-literarischen Repertoires des komischen Theaters gelingt es der noch sehr jungen Comédie-Française, die Einhaltung der dramaturgischen Normen durchzusetzen, wodurch sie symbolisch zu einer wichtigen Institution wird, die für die Traditionen bürgt.
Neue Formen der Komödie
Jahrhundert diversifiziert sich die Komödie in die Musik (Musical), in den Film (komisches Kino), ins Fernsehen und in neue Theaterformen (Sketch, Stand-up und neue Formen der Improvisation).